🔥スーパー戦隊展 IN名古屋― 50年の火を浴びた日

正直、行く前は少し不安だった。
展示といっても、今さら懐かしむだけの内容だったらどうしよう。交通費も馬鹿にならないし。チケット代は映画より高い。
そんな気持ちを抱えながら会場へ足を運んだ。けれど、入口をくぐって数分後には、そんな不安は跡形もなく吹き飛んでいた。そこにあったのは、「あの頃のヒーローたちが、今なお息づいている」という圧倒的な実感だった。
僕は、50年の歴史という“重み”に触れたのではなく、“熱”そのものを浴びたんだ。

【第一の山場】魂を揺さぶる映像ゾーン

入ってすぐ、テンションが一気に跳ね上がった。
50戦隊それぞれのハイライト映像が流れるディスプレイ。
この演出が本当に粋。各戦隊ごとに専用のディスプレイが配置されており、あっという間に羞恥心を没頭のなかへ消し去るのだ。
自分の世代が流れた瞬間、胸の奥が爆発したように熱くなった。
イントロ映像、懐かしいロゴ、名乗りシーンなどが映る。その瞬間に思い出すのは、放課後、テレビの前で正座していた自分。次回予告に胸を躍らせていたあの感覚。

思わず、心の中で叫んだ。
――やっぱり、俺は戦隊が好きだ。

その「好き」が、ただのノスタルジーじゃなく、今でも自分の創作や人生の“燃料”になってるんだと、そこで確信した。

【序章】本物の重み、現場の息づかい

次のエリアは撮影不可ゾーン。
そこには実際に撮影で使われた小道具が並んでいた。ライフル、ソード、変身ブレス――どれも年季が入っていて、傷だらけ。でも、それがいい。
ピカピカの新品ではなく、“戦った跡”が残っている。
この擦り傷一本一本に、撮影現場の温度や、スタッフの手の跡、そして子どもたちの夢を背負ったヒーローたちの全力が宿っている。

驚いたのは、思っていた以上に大きくて重そうだということ。
テレビ越しで見ていたときは軽やかに振り回していた武器が、実物はずっしりしていて、明らかに“本物”だった。
衣装も想像以上に作り込まれていて、ただのコスチュームじゃない。縫製、装飾、素材――どれも「戦隊を名乗るにふさわしい」風格がある。
展示を見ているだけで、あの頃の“現場の緊張感”が蘇るようだった。

【第二の山場】武器・ロボ玩具展示 ― 本気の造形力

更に進むと、撮影可能エリアになった。そこには武器とロボ玩具がずらり。
ガラスケースの中で整然と並ぶその光景は、もはや美術館。
ビームライフル、ソード、ボウガン――どれも当時のメカデザイナーたちの情熱が凝縮されている。
改めて見ると、デザインの完成度がすさまじい。赤、白、黒の配色バランス。未来感と重厚感の共存。
今の時代に見ても、全く古びていない。
むしろ「手で作った時代のパワー」が、デジタル時代の今だからこそ際立って感じられた。

そして、ロボゾーン。
もうここは……クライマックスだった。
並んだ歴代のロボたちが、まるで“戦隊神殿”の守護者みたいに立ち並んでいる。
金属の質感、各部の構造。
「今見ても美しい」と感動するものも多数。
少年時代に夢中で見たロボたちが、見渡す限り立っている、夢のような光景。
そのスケール感、威厳、存在感――どれも“実物”の説得力を放っていた。

【第三の山場】怪人・スーツ・ミニチュア ― 職人たちの現場

怪人スーツのエリアに入ると、一気に空気が変わる。
「怖い」「グロい」といった印象の裏に、圧倒的な造形技術がある。
見上げるほどの体格、立体的なディテール、絶妙な塗装の濃淡。
“悪役”というより、もはや“芸術作品”だ。

一方で、ヒーロースーツの方は意外なほどスリム。
細身で軽快、それでいて一糸乱れぬフォルム。
50戦隊のスーツが並んだ光景は圧巻で、写真を撮る手が震えた。（疲れた）
色の洪水。造形の進化。時代ごとの素材の変化。
けれど、どれも「守る意志」と「見せる覚悟」が詰まっていた。
終盤にはミニチュア撮影用のメカやビークルも展示されていて、その細かさに驚嘆した。
これが“画面の奥で戦っていた世界”なのか、と。

ロボのスーツコーナーは５体がお出迎え。これも想像以上にでかい。そして精巧なディティールは妥協がなかった。おかげで、いろんな角度から撮影するくらい気分があがることに。特にデンジロボ。あの無骨なラインが、現物で見ると信じられないほどカッコいい。
あのとき感じた“強さの象徴”は、今でもまったく色褪せていなかった。

そして気づく。
――この展示、どこを切り取っても「生半可」なものが一つもない。
全部が本気。全部が命懸け。
だからこそ、時代が変わっても戦隊シリーズは途切れなかったんだ。

【終章】創作の火がついた瞬間

出口を出たとき、ただ「楽しかった」では終わらなかった。
むしろ胸の奥に、静かだけど確かな炎が灯っていた。

昔の作品も今の作品も、“時代の最前線”を走っていた。
決して「古い」わけじゃない。
そこにあったのは、その時代を全力で駆け抜けた職人たちの記録。
それを50年積み重ねた結果が、いま目の前にあるこの“熱量の壁”なんだ。

「進化した」のではなく、「全力が繋がった」。
それを実感した瞬間、僕の中でも何かが再起動した。
――そうだ、俺も作る側でいたい。
この熱を次に繋げたい。

展示を見て感じたのは、懐古でも比較でもない。
ただ一つ、「創ることの尊さ」だった。

【おみやげ】熱を持ち帰るということ

会場を出たあと、おみやげコーナーで手にしたのは、世代のレッドたちが集結したクリアファイル。ファイブマンとジェットマンが並んでるだけで熱い。
そして、1/10の確率で引き当てたファイブマンのチャーム。

まさかと当たらないだろうと思ったので、嬉しさよりも驚きが強かった。
もしかしたら「君もこの火を継げ」と言われてるのかもしれないと、勝手に感じておこう。

さらに、アクリルスタンドはファイブレッドとブラックコンドル。
並べると、理想と反骨、光と影――まるで戦隊の原点みたいだ。
デスク（ディスプレイ下）に飾ると、まるで小さなヒーロー神殿。
中央にVチャーム、左右に2人を配置なんてのも良さそうだ。
ディスプレイから目を落とす度、展示の熱が蘇る。
それは、思い出じゃなく“続いている火”なんだ。